上海东方艺术中心2026/27秋冬演出季即将拉开帷幕，在星光熠熠的演出菜单里，一场相隔近二十年的重聚格外引人瞩目。作为“大师现场”板块的重磅演出之一，大提琴家王健与瑞典吉他大师约兰·索舍尔将于9月26日联袂登台，这也是他们自2008至2009年全球巡演后再度同台,也是首次中国演出。
早在2007年，两位音乐家就曾为德意志留声机（DG）录制了专辑《Reverie》（梦幻曲），被乐迷奉为“大提琴与吉他的天作之合”。此次上海音乐会，这对黄金搭档将现场演绎专辑中的经典曲目，完成该专辑经典曲目的中国首演。
一场跨越山海的重逢
缘分，始于一张唱片里流淌出的旋律。王健偶然听见索舍尔与吉尔・沙汉姆合作的录音，吉他内敛又典雅的音色，瞬间牢牢吸引了他。王健后续又找来多张索舍尔的独奏专辑，愈发沉醉其中。也正是这份发自内心的欣赏，让王健在筹备DG专辑录制时，主动放下室内乐最常见的钢琴搭档，一心只想与索舍尔携手，最终催生了这张流传至今的二重奏唱片。
王健
说起这次重聚，王健的语气里透着掩不住的高兴：“在我心目当中，索舍尔是一个非常伟大的音乐家，不光是个吉他演奏家，从他那里我也学到了很多东西。”两人相识多年，台上是默契的搭档，台下是彼此欣赏的老友。王健回忆起一次去瑞典演出的经历：“他开车开了三四个小时，过来听我的音乐会。那时候见到他，我就希望他能来中国，一起演出一场音乐会。”
两位音乐家的履历，注定了这是一场世界级的对话。王健是上海音乐学院大提琴教授、博士生导师，也是英国皇家伯明翰音乐学院大提琴国际主席。索舍尔则是DG独家签约艺术家，1978年夺得巴黎国际吉他大赛一等奖，巴赫鲁特琴作品的吉他改编录音享誉世界。2006年，索舍尔被授予了瑞典“艺术与文学”皇家勋章。
大提琴与吉他的二重奏，是室内乐中极为罕见的组合。大提琴深沉如诉，吉他清澈如诗，两者音域相叠却不争抢，既要有高度契合的呼吸感，又要在音色上找到微妙的平衡点。能在这两种乐器之间建立真正对话的演奏家，全世界屈指可数。而王健与索舍尔，恰恰是各自领域中最具歌唱性与音色审美的诠释者。这样的搭档，二十年一遇。
一次难以复制的现场
回顾2007年与索舍尔录制专辑的过程，王健表示，专辑中的每一首曲子都经过了千挑万选：“当时我们准备了一倍以上体量的备选曲目，再筛选到最终版本，不适合大提琴和吉他意境的曲子都淘汰掉了。”留下来的作品，兼顾北欧的冷冽、南美的热情与东方的含蓄，不同地域的音乐气质被妥帖安放在同一张唱片里，互不冲突，反而生出一种奇异的和谐。专辑问世后，两人在2008至2009年开启全球巡演，在欧洲演过多场。“但这套曲目在国内还真没演过，索舍尔很少到国内来演出。”王健说。
索舍尔
两位音乐家将带领观众从皮亚佐拉缱绻温柔的《天使米隆加》开启，一路走过北欧清冽的音诗、法兰西静谧的浪漫，再沉浸于维拉-罗伯斯浓烈奔放的巴西韵律。探戈余韵未尽，旋律转入浪漫曲调，继而迎来柴科夫斯基《四季》中沉敛感伤的“秋之歌”与埃尔加《爱的致意》。随后，刘荣发《牧歌》铺展东方田园的悠然恬淡。终章由作曲家法雅热烈的《西班牙舞曲第1号》收束。
值得一提的是，音乐会既是对经典唱片的回望，也不止于复刻录音。演出在专辑成熟选曲的基础上，特别加入舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》。这部原本为古乐器创作的作品，满含舒伯特独有的忧郁与温柔，大提琴与吉他的改编版本极其少见，是唱片从未收录的篇章，也为上海这场音乐会增添了独一份的新意。
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