一张传世DG唱片，一场跨越重洋的老友重逢。作为上海东方艺术中心2026-2027秋冬演出季“大师现场”重磅单元，9月26日，大提琴家王健将与瑞典吉他大师约兰·索舍尔携手登台，为申城观众奉上一场迟来的大提琴与吉他的对话。值得一提的是，这是二人时隔近20年再度联手，也标志着专辑《Reverie（梦幻曲）》核心曲目完成在中国的首次现场演绎。
跳出常规配置的音乐知己
在室内乐的组合谱系中，大提琴与吉他的搭配属于小众选择。少了钢琴厚重织体的支撑，两件乐器要做到音色互不侵蚀、呼吸同频，对演奏者的审美与配合度提出极高门槛。
王健与索舍尔的缘分，始于一次偶然的聆听。王健听到索舍尔和吉尔·沙汉姆合作录音，被吉他演奏里那份特别的质感打动，之后找来不少索舍尔的独奏专辑反复品读。这份欣赏，让王健在筹备DG唱片项目时，主动放弃室内乐最惯用的钢琴搭档，诚意邀约索舍尔合作，促成了这张被乐迷奉为佳作的二重奏专辑。
王健说：“在我心中，索舍尔是一个非常伟大的音乐家，不光是个吉他演奏家，从他那里我也学到了很多东西，那种高贵，那种典雅。”
两位艺术家的职业轨迹，奠定这场音乐会的高规格。王健四岁学琴，12岁便公开演奏圣‑桑《大提琴协奏曲》，如今他立足国内，身兼上海音乐学院大提琴教授、博导，英国皇家伯明翰音乐学院大提琴国际主席，兼顾舞台实践与人才培养。索舍尔作为DG签约艺术家，1978年拿下巴黎国际吉他大赛一等奖，他改编录制的巴赫鲁特琴作品在业内评价极高，瑞典皇家“艺术与文学”勋章，是对其艺术成就的官方褒奖。
严苛取舍成就唱片底色
2007年录制《Reverie》的过程，是一场不断做减法的艺术筛选。王健坦言，专辑里的每一首曲子都是千挑万选的：“当时我们准备了一倍以上体量的备选曲目，再筛选到最终版本。有些曲子当然非常好听，但并不适合大提琴和吉他的意境，所以都淘汰掉了。”
最终定稿的曲目，把北欧的清冷诗意、南美奔放律动与东方含蓄韵味融于一碟，不同地域的音乐语言彼此映照，形成独特的听觉气质。吉他是王健个人十分偏爱的乐器，为适配这次特殊的二重奏编制，录制阶段他专门花大量时间打磨，反复调试大提琴的音色处理，以求与吉他织体无缝咬合。索舍尔也曾评价，即便已是成熟的演奏家，王健依旧可以演绎出干净纯粹、不染尘埃的琴声。
约兰·索舍尔
唱片问世后的2008至2009年，二人在欧洲多地开展巡演，但这套曲目始终没有机会和国内听众见面。此番上海音乐会，才是这套作品真正意义上的中国首演。
上海专属的现场增量
本场音乐会主体曲目取自《Reverie》专辑，但演出并非简单复刻录音版本。整场音乐会从皮亚佐拉《天使米隆加》缱绻的探戈旋律开启，依次铺展北欧音诗、法兰西浪漫篇章，再到维拉‑罗伯斯《巴西风格巴赫组曲》第五首。这首原作写给女高音与八把大提琴，改编之后，大提琴需要完整承接原本属于人声悠长的歌唱线条，对气息维持、音色纯净度都是巨大考验。
其后，柴可夫斯基《四季》“秋之歌”感伤内敛，埃尔加《爱的致意》温情脉脉，吉他以竖琴般流动的分解和弦作为衬托，大提琴的吟唱变得私密而抒情。刘荣发《牧歌》将听众带入东方田园意境；终曲法雅《西班牙舞曲第1号》火力全开，吉他轮扫与大提琴拨弦交织，弗拉门戈热烈的律动铺满全场。
上海站演出特意加入了唱片未曾收录的舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》。这部原本为古乐器而写的作品浸满了舒伯特特有的忧郁温柔，而大提琴与吉他的改编版本罕见，是专属于本场上海音乐会的全新看点。
被封存在唱片中近20年的旋律，如今将跨越时光化作现场鲜活流动的声响，演出仅此一场，让乐迷观众的期待值拉满。
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